Drummer / Drum Instructorの
K-FUNK a.k.a. 本間克範の日記です。
コメント宜しくお願いします。
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一応ワタクシ、
ドラム講師なる仕事をしております。
先生、なんて呼ばれます。
「先生」ってのも、
おっかない呼び名です。
そんなワタクシが思う、レッスンの在り方のお話です。
↓
20年間レッスンに通ってくれた
生徒さんがいらっしゃいました。
しかしお勤めの状況が変わったり
生活の基盤が変わったり
コロナがあったりして、
残念ながら退会されました
20歳で習い始め、退会時は40歳。
時間の重みを感じます。
その生徒さん、
「拍」の概念が捉え切れず、
説明通りの演奏をする事がなかなか上手くいきませんでした。
結局、
8ビートをレッスンする事10年以上。
あくまで、基本的なリズムの練習です。
バスドラムのパターンを変えたり、
フィルインを入れたり、
シンコペーションを加えたり。
こちらとしては、
「お月謝を頂いている以上ちゃんと伝えねば」
という気持ちがあるし、
伝わらないのは自分の責任とも思いました。
しかし、うまく伝わらないまま年月は経過。
レッスンのほとんどの時間を考え方の説明に費やす事も。
最後が説明で終わるレッスンは、
正直お互いにモヤモヤしたものを残して帰ったものです。
それでも彼は、
辞めずに通ってくれました。
上手くいっていないのは彼も分かっている。
悔しい気持ちも抱えていたはず。
それでも辞めずに通ってくれる。
しかし辞めなかったのは、
ワタクシのレッスンがどうこうではなく、
ドラムが好きだったから。
日常から離れられるから。
結局、
「ここまでできなければいけない」
「こうしなければいけない」
は、
必ずしもその彼が欲する部分ではなかったのです。
そんな中彼は、
バンドを組んでライブもコンスタントにやっていました。
彼は彼のドラムライフを楽しんでいたのです。
「これを教えなければ」
は、
「教える側のエゴ」だと思ったのです。
これが例えば、
プロを目指す、或いはそれなりの演奏料(チャージバック)を
毎回受け取るとなったら話は別だと思っています。
ミュージックチャージ、チケット代は
出演者に対してお客様が支払う「対価」の前払いです。
「前払いで対価を支払ってくれる」なんて特別な事です。
そうなれば出演する側にも
ある程度の責任が生じるというものです。
そんな生徒さんにはワタクシが思うなりの
完成度を伝授しなければならないと思います。
「楽しみたい」
それは自由です。
しかしそこに、
「なにがしかの対価を得る」
という事象が伴う場合は、
「楽しい」だけではいけないと思います。
「求められるものを提供する」
これも我々「講師」と呼ばれる立場が
ここの生徒さんに対して考えなければいけない事だと思っています。
追記;
全国展開の大手楽器店が運営する音楽教室の
所属講師として仕事をしており、
月謝の金額もそれなりにお安くない、
それだけに、
一人一人の生徒さんにマッチした
細やかなレッスン計画が必要になると思っております。
ドラム講師なる仕事をしております。
先生、なんて呼ばれます。
「先生」ってのも、
おっかない呼び名です。
そんなワタクシが思う、レッスンの在り方のお話です。
↓
20年間レッスンに通ってくれた
生徒さんがいらっしゃいました。
しかしお勤めの状況が変わったり
生活の基盤が変わったり
コロナがあったりして、
残念ながら退会されました
20歳で習い始め、退会時は40歳。
時間の重みを感じます。
その生徒さん、
「拍」の概念が捉え切れず、
説明通りの演奏をする事がなかなか上手くいきませんでした。
結局、
8ビートをレッスンする事10年以上。
あくまで、基本的なリズムの練習です。
バスドラムのパターンを変えたり、
フィルインを入れたり、
シンコペーションを加えたり。
こちらとしては、
「お月謝を頂いている以上ちゃんと伝えねば」
という気持ちがあるし、
伝わらないのは自分の責任とも思いました。
しかし、うまく伝わらないまま年月は経過。
レッスンのほとんどの時間を考え方の説明に費やす事も。
最後が説明で終わるレッスンは、
正直お互いにモヤモヤしたものを残して帰ったものです。
それでも彼は、
辞めずに通ってくれました。
上手くいっていないのは彼も分かっている。
悔しい気持ちも抱えていたはず。
それでも辞めずに通ってくれる。
しかし辞めなかったのは、
ワタクシのレッスンがどうこうではなく、
ドラムが好きだったから。
日常から離れられるから。
結局、
「ここまでできなければいけない」
「こうしなければいけない」
は、
必ずしもその彼が欲する部分ではなかったのです。
そんな中彼は、
バンドを組んでライブもコンスタントにやっていました。
彼は彼のドラムライフを楽しんでいたのです。
「これを教えなければ」
は、
「教える側のエゴ」だと思ったのです。
これが例えば、
プロを目指す、或いはそれなりの演奏料(チャージバック)を
毎回受け取るとなったら話は別だと思っています。
ミュージックチャージ、チケット代は
出演者に対してお客様が支払う「対価」の前払いです。
「前払いで対価を支払ってくれる」なんて特別な事です。
そうなれば出演する側にも
ある程度の責任が生じるというものです。
そんな生徒さんにはワタクシが思うなりの
完成度を伝授しなければならないと思います。
「楽しみたい」
それは自由です。
しかしそこに、
「なにがしかの対価を得る」
という事象が伴う場合は、
「楽しい」だけではいけないと思います。
「求められるものを提供する」
これも我々「講師」と呼ばれる立場が
ここの生徒さんに対して考えなければいけない事だと思っています。
追記;
全国展開の大手楽器店が運営する音楽教室の
所属講師として仕事をしており、
月謝の金額もそれなりにお安くない、
それだけに、
一人一人の生徒さんにマッチした
細やかなレッスン計画が必要になると思っております。
【ご注意!】
※本文中に「陰謀論」を否定するような記述が含まれておりますが投稿のオリジナリティを尊重してそのまま掲載致します笑
↓ ↓ ↓
本日午前のドラムレッスン。
初老の男性が通っていらっしゃいます。
「暑いですねぇ〜」
というルーティーン挨拶からすんなりレッスンに流れ込もうとするも
「今の気候変動は異常気象じゃない、気象兵器によるものだ」
と始まった。
あ!オレ知ってる!
陰謀論だ‼︎笑
「それってどこの国がやってるんですかね?」
と言うと
「中国、ロシア、スペイン」
「誰がやってるんですかね?」
と聞くと
「ヒトラーとその残党」
アレ?さっきの国はどこへ?まあよし。
「その人達には世界の国々が災害に遭うとどんな利益があるんですかね?」
「世の中の力関係はピラミッドになっていて頂点を極めると更に上を目指すもの」
「どこのどなたなんですか?」
「それは誰も知らない、明かさない」
「頂点を極めて自分の力を誇示したいのであれば自分の存在を知らしめなければ目的は達成しないのでは? なのに何故自身の存在を明かさないんでしょう?」
「それは誰にも分からない」
「じゃあその資金と技術力とマンパワーの調達はどうやって? そしてその見返りは?」
ここまで話したらなんとその生徒さんの方から
「先生そろそろ時間もアレなのでレッスンの方に」
と切り出されました。
ワタクシあくまで論破が目的ではなく疑問を投げかけただけなんです。
ワタクシのような凡人には量り知ることの出来ないスケールの大きなお話でした。
どなたかこんなワタクシに斯様な陰謀論の詳細を分かり易く説明して下さる方…
間に合ってますのでそっとしておいて下さい♪
一世を風靡した美少女アニメ『セーラームーン』シリーズ。
そのセカンドシリーズに当たる『セーラームーンR』の
エンディングテーマ「乙女のポリシー」でデビューして以降
様々なアニメやゲームで歌を披露されているこの方!
石田燿子さん!!
ご縁があって今年は何度も共演の機会を頂きました!
7月は立て続けに2本のライブが決まっています!
<< その1! >>
そのセカンドシリーズに当たる『セーラームーンR』の
エンディングテーマ「乙女のポリシー」でデビューして以降
様々なアニメやゲームで歌を披露されているこの方!
石田燿子さん!!
ご縁があって今年は何度も共演の機会を頂きました!
7月は立て続けに2本のライブが決まっています!
<< その1! >>
7/22海の日はコチラ!
新潟が誇るアニソンクイーン石田燿子さんのスペシャルバンドでお贈りする
アニソンLIVE@サントピアワールド!
アニソンLIVE@サントピアワールド!
医療現場で働く皆さんを応援するチャリティライブ!
新潟では少しずつ文化活動、表現活動が戻ってきています。
ワタクシで言えば演奏の現場が、人数制限があったりはしますがかなり戻りました。
それと同時に、
ライブやコンサートに足を運んでくれる方々も、
「やっと見られた」
「久しぶりに感動した」
と感想を下さいます。
有り難い事です。
ただ何というか、
それに甘えてはイカンと思っています。
よくこんな話を耳にします。
「やっている側が楽しんでやらなきゃ、見ている人が楽しめるわけがない」
勿論それは一理あります。
しかし例えば、
楽しんでいる様子を見るだけでいいのであれば、
子供達が公園で遊んでいたりおもちゃで遊んでいたりする様子でお金がもらえる話になります。
そこに人並外れたテクニック及びセンスを見せる場面や、
神懸かり的な偶然の所謂「持ってる」一瞬が見られたりしたら、
初めてそれが「エンタテインメント」になり得ます。
また例えば、
「ライブの雰囲気がいいんだよね」
ともよく言われます。
コレ、やる人のお陰だと思っている人が
やる側の人に多いんですよね。
「雰囲気」って、その場所が醸し出すものですからね。
ワタクシ的にはやる人はその「雰囲気」に7割がた関与していないと思います。
残りの2割は、やる人が変わっても大して変わりません。
やる人が変わることで変化する要素なんて、
実は最後の1割程度じゃないですかね。
そもそもライブやコンサートに足を運んで下さる方は、
かなり能動的に音楽を楽しもうとされる方々です。
その時点で、
場所や雰囲気、
そしてその場で全身で浴びる音を欲してその場に来られる方です。
それはやる人のお陰ではありません。
その、最後の1割をもっと大きな割合に広げることが、
我々やる側の役割であり責任だと思うのです。
先にも書いた、
「テクニック」や「センス」を表現にまで昇華させて
初めて「エンタテインメント」を創り出していると言える訳で、
他の人に「上手い上手い」と囃し立てられてステージに立つのは
ほぼ「町内会のカラオケ大会」と変わりありません。
つまりそれでお金は取れませんし、取ってはイカンと思うのです。
ワタクシは一応演奏を生業の一部としております。
その自分に対しての戒めとしても、
これらの事柄は常に意識していますし、
一生意識し続けるべき事柄だと思っております。
「新潟は残念ながら文化レベルが高くない」
数々の名プレイヤーの演奏を生で観て来られた方からお聞きしたご意見です。
新潟でライブをやって多少なりとも対価を得るという行為をされる皆さんは、
この言葉をどう捉えられるでしょうか?
ワタクシで言えば演奏の現場が、人数制限があったりはしますがかなり戻りました。
それと同時に、
ライブやコンサートに足を運んでくれる方々も、
「やっと見られた」
「久しぶりに感動した」
と感想を下さいます。
有り難い事です。
ただ何というか、
それに甘えてはイカンと思っています。
よくこんな話を耳にします。
「やっている側が楽しんでやらなきゃ、見ている人が楽しめるわけがない」
勿論それは一理あります。
しかし例えば、
楽しんでいる様子を見るだけでいいのであれば、
子供達が公園で遊んでいたりおもちゃで遊んでいたりする様子でお金がもらえる話になります。
そこに人並外れたテクニック及びセンスを見せる場面や、
神懸かり的な偶然の所謂「持ってる」一瞬が見られたりしたら、
初めてそれが「エンタテインメント」になり得ます。
また例えば、
「ライブの雰囲気がいいんだよね」
ともよく言われます。
コレ、やる人のお陰だと思っている人が
やる側の人に多いんですよね。
「雰囲気」って、その場所が醸し出すものですからね。
ワタクシ的にはやる人はその「雰囲気」に7割がた関与していないと思います。
残りの2割は、やる人が変わっても大して変わりません。
やる人が変わることで変化する要素なんて、
実は最後の1割程度じゃないですかね。
そもそもライブやコンサートに足を運んで下さる方は、
かなり能動的に音楽を楽しもうとされる方々です。
その時点で、
場所や雰囲気、
そしてその場で全身で浴びる音を欲してその場に来られる方です。
それはやる人のお陰ではありません。
その、最後の1割をもっと大きな割合に広げることが、
我々やる側の役割であり責任だと思うのです。
先にも書いた、
「テクニック」や「センス」を表現にまで昇華させて
初めて「エンタテインメント」を創り出していると言える訳で、
他の人に「上手い上手い」と囃し立てられてステージに立つのは
ほぼ「町内会のカラオケ大会」と変わりありません。
つまりそれでお金は取れませんし、取ってはイカンと思うのです。
ワタクシは一応演奏を生業の一部としております。
その自分に対しての戒めとしても、
これらの事柄は常に意識していますし、
一生意識し続けるべき事柄だと思っております。
「新潟は残念ながら文化レベルが高くない」
数々の名プレイヤーの演奏を生で観て来られた方からお聞きしたご意見です。
新潟でライブをやって多少なりとも対価を得るという行為をされる皆さんは、
この言葉をどう捉えられるでしょうか?
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